Menghasilkan Home Video (1)

Asas
Tutorial dan sumber-sumber untuk peminat Home Video:
  • Home video tutorial, rancangan jangka panjang, pelan jangka pendek, Tips
  • Tajuk, buih Ucapan (Bubble Speech), Muzik 
  • Video Hari Lahir
  • Contoh Home Video

Pengenalan: Genre Home Video

Home Video memberikan sumbangan penting dalam kerja-kerja media. Walaupun sebagai hobi amatur, ia adalah satu genre yang serius dengan kepentingan budaya yang hebat. 

Malangnya, banyak Home-Video gagal untuk mencapai tujuan itu. Kita semua tahu bagaimana bosannya menonton Home Video yang tidak berjaya menarik perhatian. Kenapa ada sesetengah Home Video dapat dihasilkan dengan begitu baik sekali sehinggakan kita menjadikannya rujukan untuk membuat Home Video seperti itu?

Jawapannya mudah. Orang yang menghasilkan Home-Video yang berkualiti tinggi mempunyai dua kemahiran kritikal:
  • Kecekapan dalam kerja-kerja kamera. 
  • Keupayaan untuk merumuskan dan bekerja untuk merancang.
Tutorial dalam seksyen ini mengandaikan bahawa anda mempunyai kemahiran kamera asas. Jika anda tidak pasti tentang perkara ini, lihat tutorial kamera video kami - anda perlu biasa dengan kebanyakan topik utama yang dibincangkan. 

Nota: Untuk membuat video yang ada "kelas",  anda juga akan perlu untuk mengedit rakaman, tetapi ia tidaklah menjadi bencana jika anda tidak mempunyai kemudahan mengedit. Kemahiran asas kamera dan merancang akan cukup untuk membuat perbezaan besar.

Sebaik sahaja anda telah memahami peraturan kerja kamera, anda sudah bersedia untuk mewujudkan satu pelan untuk produksi video rumah yang lebih menghiburkan dan bertahan lama...

Tutorial ini sesuai untuk orang-orang yang sudah selesa dengan kerja kamera. Sebelum permulaan, anda perlu biasa dengan setiap perkara-perkara berikut:

    Operasi kamera Asas (fokus, iris, White-Balance, dll.)
    Konsep framing, komposisi, dan peralihan (transition)
    Jenis asas rakaman (Wide-shot, Close-Up, keratan, dll)

Saya akan sambung tutorial ini di minggu hadapan di bawah tajuk "Perancangan Jangka Panjang". Jangan lupa Subscribe dan Follow blog ini! Terima kasih... 

Bagaimana Meningkatkan Ekspresi Filem Anda

Asas
1. Elakkan terlalu banyak zoom, panning (gerakan berbalik kiri ke kanan) atau tilting (gerakan berbalik atas ke bawah) dan gerakkan kamera anda dengan perlahan dan lancar apabila menggunakannya.

Gerakan zoom yang terlalu cepat, pan dan tilting yang kerap boleh menghasilkan filem yang berkualiti rendah dan imej yang tidak stabil. Gerakan perlahan dan lancar adalah disyorkan.


2. Apabila  membuat rakaman kanak-kanak atau haiwan peliharaan, memegang kamera di paras mata subjek.

Jika subjek anda adalah kanak-kanak atau haiwan haiwan peliharaan, rakaman pada paras mata mereka akan mewujudkan filem yang memaparkan imej mesra dari sudut pandangan yang unik.
 
Monitor Vari-sudut LCD  D5000 dan D5100 membolehkan anda menguasai pembelajaran ini dengan selesa dengan postur yang stabil, walaupun dari sudut yang rendah, ia sangat memberikan kepuasan dalam merakam filem.


3. Apabila menangkap close-up secara memegang kamera tanpa tripod, ia adalah disyorkan untuk bergerak lebih dekat dengan subjek bukan  menggunakan zoom.

Apabila anda menangkap close-up secara memegang kamera, ia adalah disyorkan untuk bergerak berhampiran dengan subjek anda sebelum menembak dan menggunakan tetapan sudut yang lebih luas (wide-aparture) kerana zoom (menembak di setting telefoto) boleh menyebabkan getaran kamera.


4. Guna tripod untuk mencegah gegaran kamera.

Penggunaan tripod adalah digalakkan kerana imej kabur disebabkan oleh kamera goncang mungkin berlaku dalam rakaman tanpa tripod. Tripod yang direka bentuk untuk penggunaan video membolehkan kamera bergerak perlahan dan licin  semasa panning (pergerakan subjek trek mendatar) dan tilting menyengetkan (trek menegak), dapat menghasilkan gambar yang menarik.


5. Setting aperture perlu ditetapkan sebelum View Live diaktifkan jika anda menggunakan D3100, D5000, D5100, D90, D7000 atau D300S.

Dengan D3100, D5000, D5100, D90, D7000 atau D300S, bukaan aparture adalah tetap semasa Live-View aktif. Oleh itu, tetapkan Mod pendedahan kepada "A" dan pilih aperture sebelum memulakan rakaman filem. Bukaan aparture kepada maksimum (cth: 1.4 / 1.8 / 2.8) disyorkan apabila menekankan subjek lebih dominan dari latar belakang. Aperture hendaklah dihentikan kepada kira-kira f / 8 apabila membuat rakaman landskap yang keseluruhannya tertumpu, atau subjek yang bergerak ke depan dan ke belakang.

Dengan D3S, aperture boleh dilaraskan selepas rakaman bermula pada masa yang sama mengesahkan Depth of Field di monitor LCD, dan menggunakan Tripod. 


5. Set AE lock (Hold) untuk menetapkan pendedahan selepas komposisi telah berubah.

Oleh kerana pendedahan ditetapkan  secara Auto semasa rakaman biasa, ia secara drastik mungkin berubah bergantung kepada subjek dan keadaan cahaya.  Dalam kes ini, pendedahan haruslah tetap dengan menetapkan AE lock (ditekan dan tahan butang) semasa mencari tetapan.

Dengan D7000, tetapan filem Manual membenarkan pelarasan manual kelajuan shutter dan kepekaan ISO walaupun ketika rakaman filem. 

[Untuk menetapkan AE lock (Hold)] 

(D5000/D5100/D90/D7000/D300S/D3S)
  • Tekan butang menu dan pergi ke menu Setting Custom. 
  • Tatal ke bawah untuk f: "Kawalan". 
  • Pilih "Berikan butang AE-L/AF-L". 
  • Tatal ke bawah untuk "AE lock (Tahan)" dan tekan butang OK.  

(D3100)
  • Tekan butang menu dan pergi ke menu Setup. 
  • Tatal ke bawah untuk "Butang". 
  • Pilih "butang AE-L/AF-L". 
  • Pilih "AE lock (ditahan)" dan tekan butang OK.
[Untuk menetapkan tetapan filem manual]

(D7000) 
  • Tekan butang menu dan pergi ke menu Shooting. 
  • Pilih "Tetapan Movie". 
  • Pilih "Tetapan filem Manual" dan pilih "On". 
  • Tetapkan mod dial kepada "M".
6. Penggunaan VR lens disyorkan untuk rakaman yang hanya memegang tanpa tripod.

Untuk rakaman sudut rendah atau tinggi sudut dengan Vari-angle LCD monitor D5000 dan D5100, Nikon menyarankan menggunakan lensa VR NIKKOR dan menetapkan fungsi VR. 

(Tips dan gambar-gambar ini diambil dan diterjemah dari laman web Nikon D-Movie Tips).

Selamat mencuba! 

Konsep Asas Sinematografi

Asas
Apa yang perlu saya tahu mengenai (digital) sinematografi?

Dari emel pelawat blog ini, saya menyedari bahawa pengenalan asas kepada beberapa konsep yang dirujuk dalam bab-bab yang dinyatakan dalam panduan ini mungkin dapat membantu. Ramai daripada anda sudah biasa dengan istilah-istilah ini, jadi, anda boleh bebas melangkaui topik ini. Walaubagaimanapun... jika latar belakang anda dalam fotografi masih atau jika anda baru berjinak-jinak dengan pengimejan digital secara umum, bab ini,  adalah bonus yang  membantu menjelaskan beberapa asas konsep sinematografi yang kita belajar dan lakukannya di masa hadapan nanti.

Ia bukanlah Glosary lengkap, tetapi ianya merupakan titik permulaan yang baik. Saya akan menerangkan perkara-perkara yang praktikal dan perkara-perkara yang salah semasa melakukan kerja-kerja, kerana saya berpendapat lebih baik tahu perkara asas yang dilakukan seharian berbanding untuk tahu kesemuanya. Jika anda perlukan sumber rujukan yang baik, terdapat pelbagai laman web yang banyak menerangkan tentang perkara ini dan 10 konsep asas yang anda perlu tahu ialah: 

1. Nisbah Aspek (Aspec Ratio) & Kanta Anamorphic

Nisbah Aspek menjadi isu penting di kalangan Sinematographer Digital pada hari ini. Sebelum kedatangan kamera definisi tinggi, nisbah aspek standard adalah 4:3, yang digunakan secara umum dalam standard definisi TV. Pada umumnya, kalangan sinematographer ini tidak lagi menginginkan nisbah aspek (4:03 (atau 1.33:1)  kerana ianya dikaitkan dengan TV dan ingin beralih kepada visual sinematik. Dan minat penonton untuk melihat visual melalui layar lebar seperti dalam teater.

Apabila kita katakan "4:3," kita maksudkan imej empat unit lebar dan tiga unit tinggi. Apabila kita sebut "1.33:1," kita maksudkan ..., anda akan mendapat - perkara yang sama. Banyak kali ": 1" dikeluarkan kerana ia tersirat - sinematographer hanya akan berkata "1,85", bukannya "1.85:1."


HDTV hari ini menggunakan layar lebar dengan nisbah aspek 16:9 bahawa kerja-kerja 1.78:1 - sangat
serupa kepada 1.85:1 nisbah banyak filem tradisional. Selain daripada kedua-dua yang tidak dapat dibezakan aspek nisbah, aspek layar lebar yang paling biasa adalah nisbah CinemaScope 2.35:1 yang muncul paling kerap dalam multipleks dalam filem-filem bajet-besar. Filem 2.35:1 biasanya dirakam dengan kanta Cine anamorphic. Kanta Cine Anamorphic tidak sfera dan mereka terpaksa menggunakan kaedah lain meregangkan filem agar menepati saiz yang dicadangkan. Pada masa ini perkara tersebut telah diatasi di mana sensor yang digunakan menepati nisbah aspek 16:9 dan kita hanya merakamkan sahaja imej tanpa perlu mengubah nisbah tersebut.

2. Bokeh 

 Bokeh adalah satu istilah yang berasal dari Jepun iaitu BOKE' yang membawa maksud "KUALITI KABUR". Bokeh merujuk kepada bahagian-bahagian imej yang terkeluar dari titik fokus dan kelihatan kabur. Semasa proses merakam dijalankan, bokeh bukan sahaja meudahkan kerja-kerja dalam kualiti estetik malah ia juga membolehkan pembikin filem dapat menjadikan objek utama atau kawasan yang penting menjadi tumpuan di dalam bingkai. Bokeh adalah salah satu fungsi untuk mendapatkan shallow depth-of-field.


3.Mampatan (Compression) & Bit Rate

Mampatan merujuk kepada kaedah untuk mengurangkan jumlah data yang dihasilkan oleh DSLR. dalam hal-merakam video DSLRs , semua kamera pada masa ini menggunakan beberapa kaedah mampatan. Jika anda merakam gambar menggunakan format JPEG, anda sebenarnya menggunakan mampatan kepada kualiti dan saiz gambar tersebut. Manakala RAW juga boleh menggunakan mampatan. Ia adalah umumnya dianggap sebagai 'pemindahan' kualiti dan data pada imej tersebut.

Dalam aspek negarif, mampatan ini akan menghilangkan beribu data dalam rakaman anda dan penonton tidak akan dapat melihat hasil sebenar imej tersebut apabila anda muat naiknya di YuoTube. Oleh itu, kepuasan dalam menghasilkan dan menonton akan kurang.

Dari sudut positif pula, kita dapat merakam berjam-jam video menggunakan penyimpanan (memori-card) yang murah seperti CF dan SD. Format mampatan yang paling biasa dalam DSLRs ialah H.264 dan MJPEG, dan kedua-duanya mengurangkan data imej. Walau bagaimanapun, H.264 secara umumnya adalah lebih efisyen. Bit Rate (Kadar Bit) ialah jumlah data dalam sesuatu codec yang digunakan. Kadar bit yang lebih tinggi adalah yang lebih baik kerana mereka menggunakan kurang mampatan. Pada masa ini belum ada DSLRs yang boleh merakam tanpa mampatan.
  

4. Kedudukan Medan (Deft of Field)

Semua objek di latar depan, tengah dan latar belakang yang difokuskan dalam satu masa mempunyai kedalaman medan. Shallow Deft of field adalah kesan bokeh yang luas di mana subjek kelihatan sangat dominan dan latar belakang mempunyai kedalaman medan yang berbeza. DSLR menjadi popular apabila lensanya boleh menjarakkan fokus dan mengubah saiz bukaan yang membolehkan imej kelihatan menonjol. Di peringkat asas, DOF ini membolehkan pembikin filem mengaburkan kawasan-kawasan yang mereka anggap tidak penting.

5. Pendedahan & Aperture


Pendedahan merujuk kepada jumlah cahaya yang dibenarkan masuk ke sensor DSLR (atau mana-mana permukaan pengimejan). Apabila rakaman imej pegun (still imej), DSLRs menggunakan shutter mekanikal untuk mengawal pendedahan oleh pembukaan bagi amaun yang dikehendaki mengikut masa (cthnya; 1/60th atau 1/1000th ) dan kemudian ditutup. Dalam mode pegun, shutter boleh disetkan  bukaan mirror sehingga beribu sesaat. Tetapi, dengan kaedah 24 frame sesaat, mampukah kamera anda untuk meproses bukaan itu dengan cepat? Tidak, kerana dalam mode video, kamera menggunakan shutter elektronik. Sensor di belakang mirror akan mengambil alih fungsi mengawal selia imej dan mematikan dedahan dan tidak terhalang dengan shutter mekanikal untuk mengawal cahaya.  

Bukaan merujuk kepada pembukaan laras berhampiran belakang kanta yang membolehkan cahaya melaluinya. Jumlah cahaya yang masuk biasanya dikenali sebagai F-STOP. (T_STOP adalah serupa-kecuali ianya diukur, bukan dikira). Perlu diingat bahawa saiz aperture tidak hanya memberi kesan kepada jumlah cahaya, tetapi juga sudut sinaran cahaya yang terbias ke sensor - bukaan sempit mewujudkan imej dengan kedalaman medan yang luas, manakala aperture besar mewujudkan imej dengan kedalaman yang cetek bidang.

6. Focal Length

Secara teknikalnya, panjang fokus (focal lenghh) merujuk kepada jarak yang lebih sinar collimated dibawa ke dalam fokus. Cara yang lebih mudah untuk memahaminya: tumpuan panjang merujuk kepada pembesaran imej. Contohnya, lensa yang disetkan pada jarak 100mm menjadikan objek yang jauh kelihatan dekat di dalam LCD. Pada kedudukan objek yang sama, objek anda akan menjadi lebih jauh dan kecil apabila meletakkan jarak 35mm di lensa. Focal Length juga merujuk kepada sudut pandangan. Laig jauh jarak, pandangan menjadi bertambah sempit. Lebih pendek panjang focal mempunyai sudut pandangan yang lebih luas. Gambar boleh menceritakan seribu perkataan. Maka, dengan jarak sudut pandangan inilah, boleh kita kembangkan dan kita wujudkan cerita itu.

 
 28mm
50mm
 70mm
210mm


7. Kadar Bingkai (Frame Rate)
Frame rate adalah kekerapan yang DSLR anda menangkap imej berturut-turut. Imej progresif akan di letakkan simbol "P" yang merujuk kepada 24p adalah 24 bingkai sesaat, 30p 30 bingkai sesaat, dan 60p 6,000,000 bingkai sesaat! Tak... hanya melawak! Kadar bingkai yang berbeza mempunyai gerakan yang sangat berbeza. Gambar bergerak mempunyai kadar bingkai standard 24 bingkai sesaat sejak tahun 1920-an, dan jika kamera anda berupaya merakam pada 24p, setkan pada frame rate itu. Walau bagaimanapun, anda boleh keluar dari kebiasaan. Jika kamera anda boleh merakam pada kadar 60p sesaat, ia adalah cara yang paling berkesan untuk anda menghasilkan rakaman gerak-perlahan dan dimainkan semula dengan menurunkan kelajuan rakaman tersebut sebanyak 40% pada kadar masa 24p. Kadar ini boleh diperlahankan lagi di dalam software editing anda.


8. ISO & Noise

ISO sebenarnya merujuk kepada Pertubuhan Standardisasi Antarabangsa (ISO), di mana ukuran atau nilai kualiti sesuatu organisasi diberikan pensijilan seperti ISO: 9001. Dalam fotografi dan sinematografi, ISO merujuk kepada piawaian kelajuan negatif filem. Semakin tinggi nilai nombor, ianya semakin membantu kepada kebolehan merakam di tempat yang kurang pendedahan cahaya. Contohnya ISO400, dalam kiraan logaritma adalah lebih laju dari ISO 200 dan begitulah sebaliknya.

Hubungan antara kepekaan dan bunyi pada dasarnya adalah linear, bagaimanapun, jadi semakin tinggi ISO, semakin cerah imej dan bunyi yang lebih yang terkandung dalam imej. Walau bagaimanapun, terima kasih kepada sistem pengurangan bunyi yang canggih dan cara pemprosesan yang lain, DSLRs telah berjaya secara mendadak mengurangkan bunyi pada ISO yang lebih tinggi, (ini bergantung kepada kamera yang anda miliki).


9. Progressive vs. Interlaced

Sistem Interlace telah diperkenalkan sejak tahun 1930an untuk digunakan pada monitor CRT. Pada peringkat awal, bandwith video adalah lebih terhad daripada hari ini, dan peningkatan dari pembangunan, jurutera kamera telah menemui satu cara untuk membahagikan bingkai kepada dua imej dan memaparkannya menggunakan seli bidang. Sebagai contoh tayar kereta di dalam gambar, interlacing boleh menyebabkan artifak gerakan (serta pelbagai masalah lain).

Imbasan progresif pula adalah satu kaedah yang boleh menarik dan memaparkan baris imej dalam turutan seperti kualiti pada filem. Berbanding imej berjalin (interlaced) imej progresif mempunyai resolusi vertical yang lebih tinggi, insiden artifak yang lebih rendah dan skala ruang dan waktu yang lebih baik.


10. Shutter Speed

Kelajuan shutter merujuk kepada panjang masa imej terdedah. Bagi SLRs filem, ini akan diukur oleh jumlah masa shutter mekanikal kamera terbuka, tetapi untuk video rakaman pada DSLRs, ini adalah simulasi elektronik.  Kelajuan shutter menjejaskan kualiti imej. Kelajuan shutter yang lebih rendah menghasilkan imej yang lebih cerah dan licin (sehingga dan termasuk air dan helah cahaya kabur), manakala kelajuan shutter yang lebih tinggi menyebabkan lebih gelap dan lebih imej stroboscopic.

Kamera filem Motion-Picture biasanya menembak dengan shutter yang kedudukannya 180-darjah, yang bermaksud bahawa shutter terbuka 50% masa (180 daripada 360 darjah). Ini bermakna jumlah masa shutter anda terbuka adalah separuh daripada kadar bingkai rakaman; dengan itu, pada 24 bingkai sesaat, oleh itu jika pengatup 180-darjah pada DSLR sila pilih kelajuan shutter 1 / 48. Tetapi bacaan tersebut tidak ada pada kamera DSLR, dan yang terhampir adalah bacaan shutter 1/50 atau 1/60. Setting ini akan memberikan kualiti rakaman kita seperti video. Tetapi setting ini masih boleh diubah mengikut keperluan.  Kelajuan shutter yang lebih tinggi mewujudkan imej "jerkier" (berbintik/kasar), seperti yang boleh kita lihat dalam filem gladiator dan Saving Private Ryan.  Sebaliknya, kelajuan shutter yang lebih rendah mewujudkan kualiti imej yang "licin"  yang disebabkan oleh peningkatan gerakan kabur.

Sebenarnya tiada undang-undang tetap untuk memilih shutter speed anda, tetapi yang terbaik adalah kiraan separuh dari Frame-Rate semasa anda.
 Lihat contoh gambar di atas. Lebih rendah shutter, maka hasil imej yang akan jadi lebih licin. Harus diingat, jika anda mahu mendapatkan kualiti rakaman yang baik pada shutter yang rendah, gunakanlah tripod.

Okey, sampai di sini dahulu perbincangan kita. Saya akan tambahkan lagi tips-tips lain di minggu-minggu mendatang untuk pembelajaran kita bersama.

Popular Posts

Like us on Facebook

Flickr Images